影视后期制作十大技巧了解一下?北京博大英才教育来分享!

已阅[3000]次 [2018-08-29]

影视后期制作十大技巧了解一下?现如今,中国的影视文化产业发展的越来越好,院线的票房越来越高,各种剧的蓬勃发展都对制作方提出了越来越严格的要求。今天,北京博大英才教育为大家整理出来影视后期制作十个技巧,供大家了解掌握。



北京博大英才教育分享影视后期制作技巧



一、闪白

在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且好保持即使在白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。




二、切

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。



三、画面色彩

画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。



四、构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。



五、声音与画面

对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。



六、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。



七、颜色的调整

首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。



八、光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。



九、三维动画

三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。



十、持续提高技能

作为技术人员,尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员,需要持续提高自身技能;通过技术培训、自学等途径,时时了解业界新动态以及客户的高端需求,能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。



看了北京博大英才教育分享的影视后期制作技巧,你都记住了吗?这可是纯干货哦!若你想了解更多关于影视后期相关知识,那就持续关注我们吧!想不想学习影视后期制作这门技术呢?那就来北京博大英才教育吧!



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